「蘇我の娘の古事記」
言い伝えの中にかろうじて生き延びてきた敗者の思いこそ、受け取らねば…という気持ちにさせてくれる本で、一気した。
が、登場人物の名前がややこしくて、ややこしくて…大王たちの名前は、ほぼすっとばした（笑
当時は三重県以東が東国だったのかあ。壬申の乱が672年、蝦夷平定が794年。
日本が、まだ、さなぎ状態で、どろどろをいろいろなものが混ざり合い、固まり始めたころのお話。
名張市の仕事をしていたときは、大海人皇子は悪役ではなかったけれど、反対側から描くと、なるほど、そーなるのか・・・中大兄皇子も、そうなるのか〜・・・。
歴史の面白さは、角度が違えば見える景色がまったく異なるところ。
蘇我の娘コダマが大活躍する話なのかと思ったら、終始受け身。
女性天皇がいた時代だったのに。
が、オンナの闘いは戦さではない。殺しではない。
歴史の断面を伝え、生きた証を残すことだった、という結末には納得。
が、一気したわりには、今一つ印象に残らない物語だった。
宝塚の「あかねさす紫の花」の中大兄皇子と大海人皇子の関係が、強烈に残っているから、かも〜（笑
「黄砂の籠城」
教科書で日本史を学んだとき、義和団事変は、単なる名称にすぎなかった。
なにかあったらしいけれど、すぐに終了した日中戦争前の出来事。そんな感じだった。
この小説で、初めてなにが起きたのかを知った。
どうしてちゃんと学校で教えないのだ！
こんな重要な出来事なのに。
小説そのものよりも、このことでずーっと腑に落ちない。
2017年09月17日
2017年09月13日
宝塚大劇場 宙組「神々の土地 ロマノフたちの黄昏」「クラシカル・ビジュー」
久しぶりの宙組さん。まーさま（朝夏まなと）の退団公演。
平日なのに立ち見が出ていた。
「神々の土地」は…
バイオハザードみたい（笑
なつかしい
それはさておき・・・
退団公演は駄作というジンクスを越えられず、なのかな。
上田さん作・演出だから、ちょっと期待していた。
とにかく名前がややこしい。ロシアの方々の名前を覚えられない〜！
なので、人間関係を把握するのに四苦八苦
予習しとけよ・・・ということでしょうか。
まーさまは、シェイクスピアも、ブラームスも、ラダメスも、ドミトリーも、みんないい青年。
正義の人なんだよね〜。
ドミトリーも、なんだかとらえどころがなくて、存在感が薄い。
イリナのうらら（伶美 うらら ）は、抑えた演技で、これまたクララ・シューマンみたいだった。
ささやくようなセリフだから、心地よくて、つい…
目覚めたら、とっても存在感のある見慣れない貴婦人がいて、思わずオペラグラスでのぞいてみたら、なんと組長のすっしーさん（寿つかさ）！
それから、すっしーさんの皇太后マリアが気になって仕方がなくなるという…まさかの展開。
と、まあ、本筋の部分は、名前がややこしいからか、ロシアの沈みゆく貴族に興味が持てないからか、ドミトリーとイリナのなぜいじいじしているのか、よくわからない展開（本当はわかる展開なんだろうけれど 笑）にいらついたりしているうちに終盤を迎え・・・
一緒に行こうと迎えにくるドミトリーと一夜をともにしたのに（一線を越えたのよね？ね？ね？ 笑）、私は亡命しないというイリナ。なんでや？と思っているうちに、物語は数年後のＮＹへ。
イリナの結末が、上田さんの「月雲の皇子」のヒロインの末路と酷似していて、なるほど〜、こういうのがお好きな方なのね
ロシアものの名前の山を越えられなかったばあやです。上田さん、すみません
そして、最後まですっしーさんのマリアさまから目が離せませんでした。
大物貴族は、しぶとく生き抜くよね〜
ショーは、色合いが好き♡ ゴールドと紫なんて、高貴な色の取り合わせがこんなに映えるのは宝塚しかございません。
美しい、ただひたすら美しい。美しい人々が美しい色の洪水の中で歌い踊るのだ。
うっとり。
でも、宙組さんの場合は、ごひいきがいないので、そこまで。
なんとなくすいすい流れていって、まーさまたちの群舞へ。
ＲＪ２のＤＶＤをヘビーリピートしているから、ダンスが物足りないなあ
宝塚は、そろそろ振り付けに変革が必要なのではないかなあ
タンゴも、なんか違うんだよね〜
ゆりか（真風涼帆）が目立つ・・・つい目が行ってしまった。
星組の、ちえさまのＤＮＡを受け継いでいるのね
平日なのに立ち見が出ていた。
「神々の土地」は…
バイオハザードみたい（笑
なつかしい
それはさておき・・・
退団公演は駄作というジンクスを越えられず、なのかな。
上田さん作・演出だから、ちょっと期待していた。
とにかく名前がややこしい。ロシアの方々の名前を覚えられない〜！
なので、人間関係を把握するのに四苦八苦
予習しとけよ・・・ということでしょうか。
まーさまは、シェイクスピアも、ブラームスも、ラダメスも、ドミトリーも、みんないい青年。
正義の人なんだよね〜。
ドミトリーも、なんだかとらえどころがなくて、存在感が薄い。
イリナのうらら（伶美 うらら ）は、抑えた演技で、これまたクララ・シューマンみたいだった。
ささやくようなセリフだから、心地よくて、つい…
目覚めたら、とっても存在感のある見慣れない貴婦人がいて、思わずオペラグラスでのぞいてみたら、なんと組長のすっしーさん（寿つかさ）！
それから、すっしーさんの皇太后マリアが気になって仕方がなくなるという…まさかの展開。
と、まあ、本筋の部分は、名前がややこしいからか、ロシアの沈みゆく貴族に興味が持てないからか、ドミトリーとイリナのなぜいじいじしているのか、よくわからない展開（本当はわかる展開なんだろうけれど 笑）にいらついたりしているうちに終盤を迎え・・・
一緒に行こうと迎えにくるドミトリーと一夜をともにしたのに（一線を越えたのよね？ね？ね？ 笑）、私は亡命しないというイリナ。なんでや？と思っているうちに、物語は数年後のＮＹへ。
イリナの結末が、上田さんの「月雲の皇子」のヒロインの末路と酷似していて、なるほど〜、こういうのがお好きな方なのね
ロシアものの名前の山を越えられなかったばあやです。上田さん、すみません
そして、最後まですっしーさんのマリアさまから目が離せませんでした。
大物貴族は、しぶとく生き抜くよね〜
ショーは、色合いが好き♡ ゴールドと紫なんて、高貴な色の取り合わせがこんなに映えるのは宝塚しかございません。
美しい、ただひたすら美しい。美しい人々が美しい色の洪水の中で歌い踊るのだ。
うっとり。
でも、宙組さんの場合は、ごひいきがいないので、そこまで。
なんとなくすいすい流れていって、まーさまたちの群舞へ。
ＲＪ２のＤＶＤをヘビーリピートしているから、ダンスが物足りないなあ
宝塚は、そろそろ振り付けに変革が必要なのではないかなあ
タンゴも、なんか違うんだよね〜
ゆりか（真風涼帆）が目立つ・・・つい目が行ってしまった。
星組の、ちえさまのＤＮＡを受け継いでいるのね
2017年09月06日
二度目の「ビリー・エリオット」
実は、二度目のビリー・エリオットを観劇していたのでした。
ＮＥＭＯ船長の前日に観たものだから、謎のＮＥＭＯ旋風にくらくらして、そちらを先に書いてしまった。
ビリー・エリオットの完成度は、ますます増していた。
特にもちろんウィルキンソン先生のちえさま（柚希礼音）♡
声が一段と明瞭に出ていたし、動きのメリハリも完璧。
縄跳びも、一層軽快になっていたし、お芝居も、細部まで行き届き、さすがのちえさま♡
この日は山城力くんのビリーだった。
彼は、やりたい！という気持ちだけでほぼゼロから出発して、ビリー役を掴んだ。
セリフの間が微妙にずれるなど悪く言えば素人くさい部分を残し、よく言えば、それがビリーそのものだった。ゼロからの出発で、よくあそこまでダンスも、歌も、自分のものにしたなあ。子供の力というのはすごいものだと、またまた感心させられた。
マイケルは、城野立樹くん。マイケル役は、本当に影の立役者だよね〜。マイケルがいなかったら、ビリーは途中で心が折れていたと思う。今回も、また、そう思わせてくれるマイケルだった。
おばあちゃんは根岸さん。久野さんのおばあちゃんより、おばあちゃんぽくて、コミカルに演じていた。
益岡パパは、やさしくて、気が弱くて、妻に先立たれて自分を見失ってしまっている男そのものだった。吉田パパは、頑固で思い込みが激しくて、妻に先立たれて、自分流を押し通そうとする面が先走ってしまったパパだったから、違いがはっきりしていて、面白かった。
中河内兄も、藤岡兄よりも、やさしい感じ。
ということで、全体的に、ビリーを囲む状況が、より悲劇的で、ビリーだけじゃなく、周りの大人たちの状況も悲壮になっていて、初日プレビューのときの絶望感とは違った。
そのためか、炭鉱夫たちの悲壮感や無力感、くやしさが迫ってきて、ビリーに心を寄せつつも、やはり大人たちの今までとこれからがとても気になった。
特にラストシーンの炭鉱夫たちが地下に消えていく演出にはぐっときてしまい、明るい未来に向かって旅立つビリーとの対比に涙してしまった。やっぱりそちら側の年代だから、去りゆくものの気持ちに寄り添ってしまう。
だから、ちえキンソン先生のラストシーンの複雑な思いも、ひしひしと伝わってきて、目が釘付けだった。
華やかな道を歩いてきたちえさまが、たくさんの鬱屈を抱えるウィルキンソン先生をこんなに丁寧に演じていることを思うと、やっぱりちえさまの今までの大変さなども、ファンとしては胸に迫り、このシーンは、いろいろな感情がどっと襲ってきてしまう。
なので、ついビリーの存在が薄れちゃう（笑
ビリーという少年のサクセスストーリーだけれど、主役は実は大人たち全員なのよね〜と、ばあやは思ってしまうのだ。
この作品のすごいところは、そこなのかもしれない。
さて、次回は、いよいよちえさまとヌッキーの組み合わせ。絡むシーンはないんだけど。
早いもので、もう公演は折り返してしまった。そして、9月。今年も、どんどん終わっていく…
ＮＥＭＯ船長の前日に観たものだから、謎のＮＥＭＯ旋風にくらくらして、そちらを先に書いてしまった。
ビリー・エリオットの完成度は、ますます増していた。
特にもちろんウィルキンソン先生のちえさま（柚希礼音）♡
声が一段と明瞭に出ていたし、動きのメリハリも完璧。
縄跳びも、一層軽快になっていたし、お芝居も、細部まで行き届き、さすがのちえさま♡
この日は山城力くんのビリーだった。
彼は、やりたい！という気持ちだけでほぼゼロから出発して、ビリー役を掴んだ。
セリフの間が微妙にずれるなど悪く言えば素人くさい部分を残し、よく言えば、それがビリーそのものだった。ゼロからの出発で、よくあそこまでダンスも、歌も、自分のものにしたなあ。子供の力というのはすごいものだと、またまた感心させられた。
マイケルは、城野立樹くん。マイケル役は、本当に影の立役者だよね〜。マイケルがいなかったら、ビリーは途中で心が折れていたと思う。今回も、また、そう思わせてくれるマイケルだった。
おばあちゃんは根岸さん。久野さんのおばあちゃんより、おばあちゃんぽくて、コミカルに演じていた。
益岡パパは、やさしくて、気が弱くて、妻に先立たれて自分を見失ってしまっている男そのものだった。吉田パパは、頑固で思い込みが激しくて、妻に先立たれて、自分流を押し通そうとする面が先走ってしまったパパだったから、違いがはっきりしていて、面白かった。
中河内兄も、藤岡兄よりも、やさしい感じ。
ということで、全体的に、ビリーを囲む状況が、より悲劇的で、ビリーだけじゃなく、周りの大人たちの状況も悲壮になっていて、初日プレビューのときの絶望感とは違った。
そのためか、炭鉱夫たちの悲壮感や無力感、くやしさが迫ってきて、ビリーに心を寄せつつも、やはり大人たちの今までとこれからがとても気になった。
特にラストシーンの炭鉱夫たちが地下に消えていく演出にはぐっときてしまい、明るい未来に向かって旅立つビリーとの対比に涙してしまった。やっぱりそちら側の年代だから、去りゆくものの気持ちに寄り添ってしまう。
だから、ちえキンソン先生のラストシーンの複雑な思いも、ひしひしと伝わってきて、目が釘付けだった。
華やかな道を歩いてきたちえさまが、たくさんの鬱屈を抱えるウィルキンソン先生をこんなに丁寧に演じていることを思うと、やっぱりちえさまの今までの大変さなども、ファンとしては胸に迫り、このシーンは、いろいろな感情がどっと襲ってきてしまう。
なので、ついビリーの存在が薄れちゃう（笑
ビリーという少年のサクセスストーリーだけれど、主役は実は大人たち全員なのよね〜と、ばあやは思ってしまうのだ。
この作品のすごいところは、そこなのかもしれない。
さて、次回は、いよいよちえさまとヌッキーの組み合わせ。絡むシーンはないんだけど。
早いもので、もう公演は折り返してしまった。そして、9月。今年も、どんどん終わっていく…
2017年09月01日
日本青年館ホール 雪組「CAPTAIN NEMO ネモ船長と神秘の島」
これはいったいなんなんだろう・・・
ツッコミどころ満載な作品は、いくつも観たけれど、ここまで最初から最後まで？？？の連続の作品は初めてだ。
びっくりの連続でもある。
駄作というだけでは言葉が足りない。珍作、奇作、怪作・・・
実は、オープニングの赤いドレスの娘役が踊り始めてから、いや〜な予感がし、彩風咲奈（さきちゃん）が金髪ロン毛を揺らせながら、ソロでダンスを始めころには確信に変わりつつあった。
そして、いよいよ縛られて椅子に座らせられたジョイス博士（ひかる）、レティシア（彩 みちる）、シリル（永久輝せあ）による、物語の立ち上がりが始まったところから、「よくわからない〜！」の連続に突入。
その後、何度も気を失ってしまったので、ますますわからなくなった。
世界各国の紛争や戦争で国を追われた人たちが集まる島（名前を忘れちゃったよ。マトカって言ってたっけ？）
そこに君臨するNEMO船長も、また、国を追われた人間。彼らに言わせれば、国を棄てた、らしい。
ネモは、その島のリーダー・・・というよりも教祖。
ネモに沈められてしまった船から救命ボートで彷徨っているどきに、どうやら、縛られていた3人は助けられ、この島に連れてこられたらしい。
が、イギリス海軍将校のラヴロック少佐が、いきなり現れるのはなぜ？
朝美 絢（あーさ）の軍服姿は美しいけれど、漂流したのに、やけにぴっかぴっか。
その軍服をみて、島人たちが「ひえ〜」と言いつつ逃げまどっちゃうのが可笑しい。
ネモが憎む軍人なのに、彼はどうやってこの島へ？
さきちゃんネモが、常に憂鬱な顔をして、カッコだけつけているのが、なんだかとっても滑稽。
せめてこんな島に傷ついたたくさんの人が集まったのなら、みんなで楽しくやればいいのに。
一応、楽しそうに歌ったり、踊ったりしているんだけれど、イマイチ、その幸せ感が伝わってこない。
さきちゃんのオルガン演奏シーンも、ショパンな別れの曲で、とにかく憂鬱そう。
まるで新興宗教の教祖さま風で、信者たちが「愛」を唱えながら、かしずいているみたいなのだ。
笑っちゃうのは、各国からやってきたという島人たちが、そのままの民俗衣装でいること。
そうしないと各国を表現できないからなんだということはわかるけれど…
「ラララ・ラ・ララ」などと言いつつ、モールス信号の歌を島人たちに教えるシーンも、笑っちゃう。
これって、いっそ喜劇に仕立ててしまえば、社会風刺になったのでは？と思ってしまった。
なにやかや物語があるようで、なくて、2幕は、またまたさきちゃんネモのソロダンスから始まる。
ネモはダンサーなのか？
以下、ネタばれ（ってほどのネタでもないけど）
そして、ロシア艦隊が島をめざしてやってきて、ネモたちは、潜水艦ノーチラス号に乗って、海底火山に激突して、火山を爆発させ、艦隊を蹴散らす。島を守るために。
その特攻に行く前に、みんなは家族〜♪愛〜♪という歌を歌って。
潜水艦の中にもぐりこんだレティシアが、10年間行方不明になっていた学者の父と出会えたから、もう一人はいやと言って、一緒に突入するといいつつ、ネモ船長を愛してしまったと、ついでのように愛も告白。
船長は、その愛を受け入れ、一緒に突入。
このときにキスシーンなんて、入れたら、怒るよ！と思っていたら、さすがにそれはなかった。
特攻礼賛は、やめてほしい。
これで終わり。はあ？
いったいなにを見せられたんだ？
せあちゃんを観に行ったから、目的は達成しているんだけど。
こんな作品にエネルギーを使わなければいけない組子たちが気の毒すぎて…
みんな、健気だ
でも、そこに劇団は甘えてないか？
宝塚って、今度の作品は、こういうのをやりますという企画会議はないんだろうか。
そして、作品づくりを途中で劇団側がチェックすることはないのだろうか。
ときどき信じられないような？な作品があるけれど、観客は、お目当てを観に行っているので、物語が破たんしようが、主義主張が怪しかろうがどうでもいいのだ。
私も、どーでもよかった！
でも、ビリー・エリオットのウィルキンソン先生の「どうでもいい！」と同じで、本当はどうでもよくない。
いい作品でせあちゃんを観たいよ〜。
せあちゃん（ひとこ）は、すんごい悪役が絶対似合うと思う。
ひとこちゃん主役の公演を早く観たい〜
そのときは、脚本は小柳先生か上田先生にお願いしたいわ〜
ツッコミどころ満載な作品は、いくつも観たけれど、ここまで最初から最後まで？？？の連続の作品は初めてだ。
びっくりの連続でもある。
駄作というだけでは言葉が足りない。珍作、奇作、怪作・・・
実は、オープニングの赤いドレスの娘役が踊り始めてから、いや〜な予感がし、彩風咲奈（さきちゃん）が金髪ロン毛を揺らせながら、ソロでダンスを始めころには確信に変わりつつあった。
そして、いよいよ縛られて椅子に座らせられたジョイス博士（ひかる）、レティシア（彩 みちる）、シリル（永久輝せあ）による、物語の立ち上がりが始まったところから、「よくわからない〜！」の連続に突入。
その後、何度も気を失ってしまったので、ますますわからなくなった。
世界各国の紛争や戦争で国を追われた人たちが集まる島（名前を忘れちゃったよ。マトカって言ってたっけ？）
そこに君臨するNEMO船長も、また、国を追われた人間。彼らに言わせれば、国を棄てた、らしい。
ネモは、その島のリーダー・・・というよりも教祖。
ネモに沈められてしまった船から救命ボートで彷徨っているどきに、どうやら、縛られていた3人は助けられ、この島に連れてこられたらしい。
が、イギリス海軍将校のラヴロック少佐が、いきなり現れるのはなぜ？
朝美 絢（あーさ）の軍服姿は美しいけれど、漂流したのに、やけにぴっかぴっか。
その軍服をみて、島人たちが「ひえ〜」と言いつつ逃げまどっちゃうのが可笑しい。
ネモが憎む軍人なのに、彼はどうやってこの島へ？
さきちゃんネモが、常に憂鬱な顔をして、カッコだけつけているのが、なんだかとっても滑稽。
せめてこんな島に傷ついたたくさんの人が集まったのなら、みんなで楽しくやればいいのに。
一応、楽しそうに歌ったり、踊ったりしているんだけれど、イマイチ、その幸せ感が伝わってこない。
さきちゃんのオルガン演奏シーンも、ショパンな別れの曲で、とにかく憂鬱そう。
まるで新興宗教の教祖さま風で、信者たちが「愛」を唱えながら、かしずいているみたいなのだ。
笑っちゃうのは、各国からやってきたという島人たちが、そのままの民俗衣装でいること。
そうしないと各国を表現できないからなんだということはわかるけれど…
「ラララ・ラ・ララ」などと言いつつ、モールス信号の歌を島人たちに教えるシーンも、笑っちゃう。
これって、いっそ喜劇に仕立ててしまえば、社会風刺になったのでは？と思ってしまった。
なにやかや物語があるようで、なくて、2幕は、またまたさきちゃんネモのソロダンスから始まる。
ネモはダンサーなのか？
以下、ネタばれ（ってほどのネタでもないけど）
そして、ロシア艦隊が島をめざしてやってきて、ネモたちは、潜水艦ノーチラス号に乗って、海底火山に激突して、火山を爆発させ、艦隊を蹴散らす。島を守るために。
その特攻に行く前に、みんなは家族〜♪愛〜♪という歌を歌って。
潜水艦の中にもぐりこんだレティシアが、10年間行方不明になっていた学者の父と出会えたから、もう一人はいやと言って、一緒に突入するといいつつ、ネモ船長を愛してしまったと、ついでのように愛も告白。
船長は、その愛を受け入れ、一緒に突入。
このときにキスシーンなんて、入れたら、怒るよ！と思っていたら、さすがにそれはなかった。
特攻礼賛は、やめてほしい。
これで終わり。はあ？
いったいなにを見せられたんだ？
せあちゃんを観に行ったから、目的は達成しているんだけど。
こんな作品にエネルギーを使わなければいけない組子たちが気の毒すぎて…
みんな、健気だ
でも、そこに劇団は甘えてないか？
宝塚って、今度の作品は、こういうのをやりますという企画会議はないんだろうか。
そして、作品づくりを途中で劇団側がチェックすることはないのだろうか。
ときどき信じられないような？な作品があるけれど、観客は、お目当てを観に行っているので、物語が破たんしようが、主義主張が怪しかろうがどうでもいいのだ。
私も、どーでもよかった！
でも、ビリー・エリオットのウィルキンソン先生の「どうでもいい！」と同じで、本当はどうでもよくない。
いい作品でせあちゃんを観たいよ〜。
せあちゃん（ひとこ）は、すんごい悪役が絶対似合うと思う。
ひとこちゃん主役の公演を早く観たい〜
そのときは、脚本は小柳先生か上田先生にお願いしたいわ〜
